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　　她脸上挂着标准的、弧度完美的微笑，心里却像揣了只兔子，怦怦直跳。她知道自己在冒险，这身打扮和过去那个演“上官飞燕”的女孩判若两人。活动还没结束，“陈雅婷大胆造型”这个词条已经像坐火箭一样蹿上了热搜。评论区炸开了锅，有人惊呼“身材绝了”，有人鄙夷“为了红真拼”，更多人是在问：“这是陈雅婷？那个清纯妹子？”

　　团队的人把手机递给她看数据时，手指都在微微发抖。阅读量几个小时就破了亿，讨论度是她出道以来所有作品加起来都比不上的。那一夜，她在酒店房间盯着天花板，很久没睡着。她知道，从迈出那一步开始，就回不了头了。那条清纯的溪流，已经被自己亲手搅动，变成了汹涌而充满争议的漩涡。

　　时间倒回2014年，横店影视城的夏天，闷热得像一个大蒸笼。陈雅婷穿着层层叠叠的古装戏服，额头上的汗把妆都冲花了。她正在拍《陆小凤与花满楼》，饰演上官飞燕。那是她第一个有点分量的角色。

　　导演喊开机，她立刻进入状态，眼神变得灵动起来，带着少女特有的娇憨和好奇。一场与男主角对戏的镜头，她需要表现出一见钟情的那种羞涩和闪躲。她微微低头，睫毛轻颤，脸颊适时地泛起一点红晕——不是腮红的效果，是她自己憋气憋出来的。导演在监视器后面点了点头，说了声“过”。

　　剧播出后，反响不错。有媒体来采访，用的稿子里写着：“新人陈雅婷，犹如山间初融的溪流，清澈见底，让人见之忘俗。”这篇报道被公司打印出来，贴在了宣传栏里。她看着那行字，心里有点高兴，也有点茫然。清澈见底，是不是也意味着一眼就能看到底，没什么深度？

　　“上官飞燕”成了她的名片。那段时间，找上门的剧本，十个里有八个，角色介绍里都带着“清纯”、“可爱”、“天真”的字眼。经纪人把本子递给她，说：“你看，市场认可你这个型，我们就先把这个路子走稳。”

　　2015年，她进了《神探杨金邦》剧组，演陆艳儿。造型师给她梳了俩辫子，穿上民国女学生的蓝布裙，台词软软的，性格温温的。拍的时候她没觉得有什么不对，大家都夸她“本色出演”。可等剧播了，她自己守着电视看，越看越不对劲。这个陆艳儿，怎么说话的语气、看人的眼神，跟去年的上官飞燕那么像？只是换了个时代背景，换了身衣服。

　　她拿着遥控器，不停地换台。另一个台在播一部新的网剧，里面有个更年轻的女演员，也是扎着辫子，演一个活泼可爱的妹妹，弹幕都在刷“好清纯好萌”。她心里咯噔一下，突然明白了那份茫然的来源。山间的溪流固然清新，可这样的溪流，放眼望去，好像到处都是。

　　“雅婷，这个本子你看看，女三号，人设挺好的，清纯校花。”经纪人又推过来一个文件夹。

　　陈雅婷翻开，看了几页，合上了。“姐，又是这种……有没有稍微不一样点的？比如，性格复杂一点的，或者反派也行？”

　　经纪人叹了口气，端起茶杯喝了一口：“我的妹妹，现在市场就认你这个型。复杂角色、反派，那是给有资历、有奖项的演员准备的。咱们现在是什么？新人，有点名气的新人。先把知名度巩固了，再谈突破，好不好？”

　　她没说话。她知道经纪人说得有道理。公司的策略就是让她在“清纯小花”这个赛道上站稳，刷脸熟。于是，《战国红颜之芈月传奇》里，她努力想去诠释芈月从少女到政治家的转变，但剧本给青年芈月的篇幅和层次有限，她的表演经验也难以支撑那么复杂的跨度。播出后，关于她的讨论寥寥无几，话题都在剧中的老戏骨和男主角身上。

　　《欢乐无双》里的配角更是如此，剧本平平，角色像个工具人，播出后连个水花都没有。她开始频繁地跑通告，上一些综艺节目当背景板，在游戏环节里负责尖叫和微笑。采访的记者问来问去总是那几个问题：“保持清纯的秘诀是什么？”“最喜欢的颜色是不是白色？”“生活中也像戏里那么温柔吗？”

　　她必须微笑着回答：“多喝水多睡觉。”“是的，白色很干净。”“我性格比较慢热。”说这些话的时候，她感觉自己在慢慢变成一个精致的、会说话的娃娃，外壳光鲜亮丽，内里却被一点点掏空。

　　更让她感到压力的是周围的变化。每年艺术院校毕业季，公司都会签一批新人。那些女孩，个个青春洋溢，满脸胶原蛋白，眼神里是对这个世界毫无保留的好奇和野心。她们也被安排走类似的路线。开会的时候，她坐在中间，看着两边比自己更年轻、更鲜嫩的面孔，第一次清晰地感受到“后浪”这个词的压迫感。

　　有一次，一个合作过的副导演私下跟她说：“雅婷，你得想办法啊。你这类型，保鲜期不长。现在新人一茬一茬的，价格比你便宜，配合度比你还高。制片方用谁不是用？”这话说得直白又残酷。她回到公寓，打开电脑，搜索自己的名字。关联词条是“陈雅婷 上官飞燕”、“陈雅婷 清纯”。翻了好几页，看不到别的。她关掉网页，觉得有点透不过气。

　　真正的低谷来得毫无预兆。2018年，仿佛约好了一般，那些原本隔三差五会递过来的剧本邀约，变得越来越少。从每月几个，变成两三个月一个，到最后，将近一年的时间，她的工作邮箱里，再也没有出现过一部让她和团队觉得“有分量”的剧本。

　　所谓“有分量”，不是非要女一号，而是角色要有灵魂，有哪怕一点点的发挥空间。但找来的都是些什么呢？网络大电影里智商不在线的女主角，或者粗制滥造电视剧里男主角的妹妹，功能就是负责谈恋爱和制造麻烦。

　　经纪人带着她，比以前更勤快地参加饭局，见制片人，见导演。饭桌上，她乖巧地敬酒，说着客套话。对方总是笑呵呵的：“雅婷条件很好，有机会一定合作。”然后就没有了下文。有一次，一个曾经夸过她“有灵气”的导演，在另一个饭局上当着她的面，对一位投资方推荐另一个新人：“这小丫头，特别灵，观众就吃这种清纯款，便宜还好用。”那个新人，比她小五岁。

　　她坐在那里，脸上保持着笑容，指甲却掐进了掌心。那一刻她明白，自己已经不是“清纯款”里的优选了。她成了货架上那个价格偏高、款式却不够新的商品，被顾客们一眼掠过。

　　没有戏拍，就意味着没有曝光。没有曝光，就意味着被遗忘。娱乐圈的记忆力比金鱼还短。那段时间，她只能靠之前积攒的一些商业活动维持基本的露面。站在活动的背景板前，媒体镜头匆匆扫过她，很少停留。拍出来的照片，发在通稿里，也往往在很不起眼的位置。她看着那些照片，里面的自己笑容标准，却眼神空洞。

　　团队开会的气氛越来越凝重。经纪人一根接一根地抽烟：“不能再这样下去了。要么，我们彻底转型，撕掉这个标签；要么……就只能越来越边缘。”转型，往哪里转？演技不是一朝一夕能突飞猛进的，需要机会去磨炼，可机会在哪里？另一个年轻的宣传助理小声说：“要不，我们在别的方面先制造点声音？有了热度，说不定剧本能看到我们。”

　　“制造声音”，这是个很委婉的说法。大家都清楚意味着什么。陈雅婷沉默了很长时间。她想起自己学表演的初衷，是想成为像那些优秀前辈一样，用角色打动人的演员。可现在，她连一个像样的角色都碰不到。如果连站的地方都没有了，还谈什么表演梦想？

　　决定转型后，第一个突破口选在了时尚领域。这是离影视作品最远，却又最容易制造视觉冲击和话题的地方。团队重金请来了新的造型师和形象顾问，制定的策略简单直接：颠覆，极致的视觉颠覆。

　　于是，有了2019年3月那场活动，那身石破天惊的黑色深V礼服。这不仅仅是一次造型改变，更像是一次精准的“军事行动”。从前期礼服的选择（大胆、性感、与以往截然不同），到出场时间的把控，再到后续照片的发布节奏和舆情引导，每一步都经过了计算。

　　效果是爆炸性的。争议也是爆炸性的。但无论如何，“陈雅婷”这个名字，以一种全新的、极具侵略性的方式，重新撞进了公众视野。团队连夜加班，监控着每一条热门评论，每一个衍生话题。他们发现，虽然骂的人不少，但讨论“身材”、“造型”、“变化”的人更多。流量数据，实实在在涨上去了。

　　初战“告捷”，策略被迅速固化并升级。此后的每一次公开亮相，都不再是简单的出席活动，而是一场小型的话题发布。造型必须要有“记忆点”，这个记忆点往往与“性感”、“大胆”、“突破”紧密相连。

　　2020年上海电影节红毯。陈雅婷身穿一袭银色亮片露背长裙。裙子的背部设计几乎完全敞开，只用几条细带勾勒，整个光滑的脊背暴露在镜头之下。她从车上下来，踏上红毯的那一刻，就听到了比周围人更响亮的惊呼和快门声。直播镜头紧紧跟随着她，主持人采访时的语气都带着兴奋。当晚，各大门户网站的娱乐头条图，有一半用的是她不同角度的背影特写。“陈雅婷 美背”又成了一个独立的热搜词条。

　　她慢慢习惯了这种成为焦点的感觉，也习惯了随之而来的指指点点。每一次这样的亮相后，微博粉丝数都会跳动上涨，一些轻奢品牌的合作邀约也会跟着进来。团队的士气高涨，因为终于找到了一个“有效”的方法。经纪人拍着她的肩膀：“看，路走通了吧！现在谁还敢说查无此人？”

　　她看着镜子里那个妆容浓烈、衣着性感的女人，点了点头，心里却有一块地方空落落的。这不是她熟悉的自己。但另一个声音在说：至少，你还在场上，没有被换下去。

　　最直观的是微博粉丝数。那个曾经缓慢爬坡的数字，在2019年后进入了快速增长通道。300万，400万，500万……突破800万的时候，团队还小小庆祝了一下。这些新来的粉丝，很多是因为她的红毯造型和时尚大片关注她的。评论区也变了，以前是“姐姐好清纯”，现在是“姐姐杀我！”“这身材是真实存在的吗？”“女神太敢穿了！”

　　商业价值也随之攀升。以前代言的是一些不太知名的护肤品、少女服饰，现在开始有轻奢成衣、珠宝配饰、高端化妆品品牌找上门。虽然还不是顶级大牌，但代言费已经不可同日而语。时尚杂志的封面和内页邀约纷至沓来，每个月都能在至少一本刊物的封面上看到她的脸，标题往往是“破茧”、“新生”、“魅惑”之类的词汇。

　　网络搜索指数和媒体提及量更是呈几何级数增长。无论她出席什么活动，哪怕只是发一组健身房，都能轻易带动一波讨论。她成了娱乐八卦号最喜欢写的艺人之一，因为“有料”，容易引发争论，点击量高。她的名字，和“红毯女王”、“性感icon”、“话题女王”这些新标签牢牢绑在了一起。

　　团队为她规划的路径似乎越来越清晰：用极致的时尚形象维持高热度和高流量，用流量换取更好的商业资源和一定的影视入场券（哪怕起初不是核心资源），再慢慢图谋演技上的认可。

　　最直接的反噬，来自于她并没有真正放弃的影视领域。当她带着全新的“话题女王”形象回归剧组时，发现处境有些尴尬。找来的剧本，比低谷期时多了，但性质却发生了微妙的变化。

　　一类是看中她“性感”标签的网剧或电影，给的角色往往是美艳反派、蛇蝎美人，或者功能单一的“花瓶”。这些角色不需要太多演技，只需要她展示身材和美貌，成为剧集的噱头之一。另一类是一些试图蹭她热度的低成本制作，给个女二号、女三号，角色依旧单薄，但片方会在宣传时极力炒作她的加盟和她的造型。

　　她参演了一部古装玄幻网剧，饰演一个魅惑的妖族女子。定妆照出来，衣服布料少得可怜，姿态妖娆。宣传通稿的重点全是“陈雅婷尺度突破”、“魅惑造型引期待”。剧播出后，她的表演片段被截取出来，在短视频平台上传播，配的bgm是暧昧的旋律，文案是“这谁顶得住”。关于她演技的讨论，几乎没有。

　　她坐在车里，刷着这些短视频，脸色不太好看。旁边的助理小心翼翼地说：“婷姐，播放量挺高的，说明大家爱看。”她摁灭了手机屏幕，看向窗外。是啊，播放量高，可这真的是她想要的那种“被看到”吗？

　　每次她以惊艳造型登上热搜后，热评区里，在无数的“赞美”和“舔屏”之中，总会稳定地出现一些这样的声音：

　　这些评论像一根根细针，扎在她身上。起初她会难过，会愤怒，后来渐渐麻木，但无法忽视。它们指向一个核心问题：她的职业根基，正在遭受广泛的质疑。

　　一次线上直播活动，主持人在念网友实时提问时，挑了一个看似温和的：“雅婷未来最想挑战什么类型的角色呢？”她正准备回答，眼尖地看到快速滚动的弹幕里，飘过一句格外醒目的：“先挑战一下有台词超过三句不尬的角色吧哈哈。”她的笑容僵了一下，旋即恢复自然，按照团队准备好的答案说：“想尝试一些内心复杂、有深度的角色，打破大家对我的固有印象。”

　　直播结束，她回到后台，卸妆卸到一半，停了下来，看着镜子里那个眼妆晕开、显得有些疲惫的女人。打破固有印象？谈何容易。现在她身上的“固有印象”，比当初那个“清纯”标签，还要坚固十倍、百倍。以前大家觉得她只会演清纯少女，现在大家觉得她只会走性感路线博出位。从一个盒子，跳进了另一个更华丽的盒子，而且这个新盒子的盖子，好像扣得更紧了。

　　有次一个比较敢说的自媒体写了一篇关于她的长文，分析她的转型策略，里面有一句话被广泛引用：“陈雅婷成功地用话题置换了一部分生存空间，但也亲自给自己打造了一个新的‘花瓶’牢笼。在这个牢笼里，流量是充足的饲料，但实力的翅膀，却可能永远无法真正展开飞翔。”这篇文章，团队怕她看了难受，没给她看，但她还是自己搜到了。

　　她关掉文章，没有发脾气，只是沉默了很久。她知道，那篇文章说的，或许是对的。这场以“大胆”为武器的突围战，她打赢了前半场，获得了前所未有的关注度和物质回报。但后半场，关于如何将这些流量转化为实实在在的、受尊重的职业资本，如何摘下那顶自己戴上的“话题女王”王冠（这王冠有时候像荆棘），路似乎被堵死了，而且堵死这条路的人里，好像也有她自己。

　　变化是在不知不觉中开始的。2023年以后，细心的人可能会发现，陈雅婷在红毯和时尚活动上亮相的频率，比巅峰那两年有所降低。社交媒体上，精心策划的时尚大片和活动精修图依然在发，但间隔时间变长了。取而代之的，是一些模糊的片场照，或者是对着剧本勾勾画画的照片，配文也很简单：“加油”、“沉浸中”。

　　她确实在剧组待的时间更长了。哪怕接到的角色，仍然算不上顶级资源，但她对待的方式和以前不同了。以前可能更多是完成工作，配合宣传。现在，她会提前很久进组围读剧本，哪怕她的角色并不复杂。她会拉着对手戏演员一遍遍对词，找导演讨论人物小传里没有写到的细节。

　　在一个现代都市剧中，她演一个戏份不多的职场女性，是男主角的前女友。剧本里这个角色很扁平，就是用来制造矛盾的工具人。她向导演提出，能不能给这个角色加一点背景：比如她之所以变得强势功利，是因为原生家庭负债，她不得不拼命往上爬。导演看了她一眼，说：“戏份不多，没必要吧？”她坚持：“加了这一点，哪怕只有一场戏一句台词暗示，这个人就立住了，她针对女主角就不是单纯的坏，观众可能还会有一点理解。”导演想了想，最后让她在一场争吵戏里，加了一句带着哭腔的台词：“你从小到大要什么有什么，你懂什么！”这句词是她自己写的。剧播后，关于这个前女友的讨论中，竟然真的出现了一些“其实她也挺不容易”的声音，虽然很少，但被她看到了。

　　这些是极其微小的改变，对她在娱乐圈的大局几乎不产生影响。热搜上依然很少见到她因为“演技”被讨论。大多数关于她的新闻，标题还是离不开“造型”、“身材”、“状态”。但她好像不那么焦虑了。或者说，她把焦虑转化成了片场里那些看起来有点“笨”的功夫。

　　她重新请了表演老师，定期上课。不是临时抱佛脚，而是系统性地去磨一些基本功。老师有时候会给她布置作业，观察生活中的某一类人，模仿她们。她会真的去咖啡厅坐一下午，就看那些来去匆匆的白领，看她们的表情、走路的姿态、讲电话的语气。这些事，她刚出道时也做过，后来被各种通告和活动挤占了时间，就慢慢丢了。

　　有次拍一场情绪爆发的哭戏，拍了十几条都没过，不是眼泪出不来，就是情绪不对。导演有点急了，现场气氛很僵。她要求休息十分钟，一个人走到角落，不是去酝酿悲伤，而是反复回想剧本里导致角色崩溃的那件小事——不是大事，就是长期压抑下，一根微不足道的稻草。她想，如果是自己，在那样的情境下，会因为什么彻底崩溃？可能不是失业，不是失恋，而是弄丢了一支最喜欢的口红，或者煮糊了一锅等了很久的汤。那种小心翼翼的、对自己生活的掌控感彻底碎裂的瞬间。十分钟后，再拍，一条过。导演看完监视器，走过来拍了拍她的肩膀，没多说什么。

　　这些时刻，没有镜头对着她，没有热搜等着她，甚至可能最终呈现出来的效果，在整部剧里也只是几秒的镜头。但她心里那块空落落的地方，好像被一点点填进了实在的泥土。她知道，光靠这些泥土，长不出参天大树，更无法立刻动摇“话题女王”那座大山。但这至少是一种“在进行”的状态，而不是悬浮在流量泡沫上的无力感。

　　她依然会出席重要的时尚盛典，造型依旧精心，该性感的时候绝不保守，因为她知道，这是她目前影响力体系的一部分，也是团队和合作方期待看到的。走在红毯上，她驾轻就熟，知道哪个角度拍照最好看，知道如何应对媒体的呼喊。性感和大胆，似乎已经成了她身体语言的一部分，一种新的“本能”。

　　但在一些非强曝光的工作场合，比如剧本研讨会，或者一些偏文化类的访谈中，她又会不自觉地收敛起那种极具攻击性的光芒，说话语速变慢，更愿意倾听。她会认真讨论一个角色的动机，而不是这个角色的造型能有几套。两种状态在她身上交替出现，有时候甚至有些割裂。

　　市场和观众对她的认知，也停留在这个割裂的层面。大部分人提起她，第一反应还是那些出圈的红毯图。她的商业价值，依然和她的时尚表现力强绑定。找上门的影视项目，虽然不再全是“花瓶”，但真正有深度、有挑战性的核心角色，依然很少会首选她。制片方的顾虑很现实：用她，能带来关注度和话题，但也可能让一部分观众先入为主地认为“这剧不严肃”、“靠演员博眼球”，从而劝退另一部分观众。她的“话题”体质，成了一柄双刃剑，既能砍开一些门，也可能关闭另一些窗。

　　她不再像转型初期那样，急切地想要证明什么，或者摆脱什么。她接受了自己走上的这条路，以及这条路带来的所有附加品，包括赞誉和诋毁，包括机会和限制。她只是默默地，在流量构筑的舞台之外，开辟一个小小的、不那么起眼的工作间，在里面做一些最基础的、关于“演戏”这件事的手工活。

　　红毯的聚光灯和片场的白炽灯，照亮的是同一个陈雅婷，却又好像不是同一个。未来的故事会怎么写，是继续在流量与实力的钢丝上摇摆，还是有一天能真正找到那个平衡点，没人知道。她自己似乎也不再去想那个宏大的未来，只是低头，做着今天该做的功课，完成手头这一场或许依然微不足道、但对她而言用了心的戏。返回搜狐，查看更多